La conflit interne se présente bien ici, car

La pièce
“Roméo et Juliette” est basée sur toute une série de conflits. Tout
au long de la pièce, nous rencontrons de nombreux types de conflits et de
nombreux exemples, par exemple des conflits internes, des conflits émotionnels,
des conflits verbaux et des conflits physiques. Shakespeare les explore dans
les émotions et les sentiments de nombreux personnages. Ceux-ci ressortent tout
au long de la pièce, entre les montagues et les capulets, puisque la pièce est
construite en fonction de la tragédie familiale à venir.

Le regard de
la plya sur le conflit est un aspect de la pièce qui en construit tout le
drame, bien qu’il ait de nombreux aspects qui sont tous aussi vitaux les uns
que les autres. À mesure que nous rencontrons chaque conflit, Shakespeare
utilise un langage de plus en plus descriptif, ce qui ajoute à l’effet global
du jeu et aux conflits qui le caractérisent. Le conflit interne est l’un des
conflits les plus fréquents et nous en rencontrons énormément, ce qui est vécu
par un certain nombre de personnages dans cette pièce. La première fois que
nous rencontrons ce genre de conflit dans ‘Roméo et Juliette’, c’est dans
l’acte 1 scène 3, quand nous découvrons que Juliette ne veut pas épouser Paris.
Le discours de Juliette montre ses émotions et ses sentiments, et l’utilisation
du langage de Shakespeares apparaît bien dans cette scène. “Je chercherai
à aimer, si j’ai l’air d’aimer le mouvement. Mais pas plus profond je mettrai
fin à mes yeux que votre consentement donne la force de le faire voler “.
(acte 1 scène 3 lignes 97-99).

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Juliet
conflit interne se présente bien ici, car il montre ses vrais sentiments
efficacement. Son conflit se manifeste lorsqu’elle dit qu’elle va regarder,
mais si elle ne l’aime pas, elle ne l’épousera pas. Cette sensation, Juliet
waybof dit qu’elle n’a pas envie de l’idée à l’intérieur.

La forme du
discourse théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les focuses
de vue, et ainsi de donner un meilleur éclairage sur un conflit. Le spectateur
peut en effet se faire une in addition to juste strive du conflit qui restrict
les personnages. Ainsi dans Antigone, Ismène et sa sœur présentent un
representation antagoniste et radicalement différent de leur oncle Créon.
Ismène voit en child oncle un être puissant et soumis aux lois du pouvoir
tandis qu’Antigone nie child pouvoir en le rendant inexistant dans ses
répliques. On voit donc s’établir un conflit entre une âme soumise et faible et
une femme strength et livre. La showdown des deux personnages met à jour leur
caractère et interdit au spectateur d’adhérer pleinement au discours de l’un ou
de l’autre, il garde ici ses separations et adopte la position du juge.

Le geste
peut également soutenir un affrontement, surtout lorsqu’il met en scène
plusieurs personnages. Dans Roméo et Juliette de Shakespeare, une scène
contradict Roméo à Tybalt : les deux personnages, représentant de deux familles
qui se haïssent depuis plusieurs générations, se textual style confront avant
de s’affronter dans un duel équipe où Tybalt trouve finalement la mort. Le
conflit focal de la pièce s’exprime dans les paroles de haine, mais aussi et
surtout dans la viciousness des corps, dans des pictures qui suscitent
l’émotion du spectateur. Le gestuelle dont la compréhension est quasiment
universelle, rip au conflit, qui sur le papier pouvait apparaître abstrait, sa
viciousness immédiate.

Concernent La
parole postée standard la voix de l’acteur permet de rendre compte de la
viciousness des conflits. En effet, la voix ne fait pas seulement entendre les
adages, elle fait entendre une excitation, une strain, un hésitation… Un
soupir, une voix qui se casse soudain en un sanglot, un cri de pig out en
disent aussi long que certaines répliques. Ainsi, dans l’île des esclaves,
Arlequin conclut une de ses répliques à Iphicrate de manière assez banale : la
express à alors compel de danger pour Iphicrate, dont on comprend alors le
geste désespère. Ainsi, l’oralisation des répliques met en évidence la compel
des conflits qui trouve en elle toute leur implication.

Le scene est majoritairement constitué d’éléments
visuels mais il comporte aussi des éléments auditifs. La musique et les
bruitages peuvent également préciser l’ambiance de la pièce. Le notions est
tout à fait différent lorsqu’on est présent dans une salle et qu’on assiste à
une représentation. Elle permet d’avoir une vision différente de la pièce,
standard le respect du metteur en scène